因为服装设计中所包含的材质美、色彩美、造型美、工艺美、人本美、综合美等审美要素，在不同程度上满足了人们的个性需求、审美需求以及时代要求，所以也展现了它独特的审美价值，对服装设计审美价值的研究有利于我们对我国服装设计的现状有更清醒和深刻的认识，进而寻求我国服装设计的进一步发展，服装设计的审美价值主要体现在一下几个方面：

1、满足人们的个性化需求

服装设计的个性价值是指服装中打动和吸引人的力量，能充分展示作品的个性。

所以当我们欣赏服装作品时，经常被设计师独特的感悟力、创造力和独特的个性特点所折服。

【2】“男子汉气概”通常是男性服装设计中需要首要强调和表达的，其主要特点是英俊、挺拔、粗犷等阳刚之美，这一般都是通过肩部、腿部、胸部的设计展现在服装上的。

而女子服装的个性特征则主要体现在腰部、胸部、腿部这些较性感的部位，以此来表现柔情似水的内蕴美态和楚楚动人的风情韵味。

男女服装不同的设计侧重点展现了服装的个性特征，也展示了男女不同的体态之美，此时服装已成为一种艺术，不在意一个简单的实物呈现，而是一个蕴含服装审美价值的艺术品。

当然，服装设计的个性价值不仅仅体现在男女性别上，不同的职业服装同样可以展现服装的个性价值，如职业装的端庄优雅，舞台装的绚丽耀眼，运动装的舒适轻松。

不同年龄阶段的服装设计同样有其独特地个性表现，如儿童装的活泼可爱；青年装的时尚精致；老年装的舒适宽松。

不同性别、不同职业、不同年龄甚至不同地区的服装设计都有不同的个性特征，这也正是服装设计审美规律和审美价值的体现。

2、满足人们的时代化需求

随着经济全球化的发展，世界各多个地区的交流逐渐加强，人们的审美趋向逐渐国际化，服装设计也随之不断改革创新，以满足人们的时代需求。

一切创作都来源于生活，服装设计也不例外，服装设计师生活在不同的时代、不同的地区和民族，每个时代和民族又有各自不同的文化特征，因此，服装设计的作品也有不同的时代痕迹，当然，也满足了不同时代人的审美需求。

例如在20世纪50年代的中国，当时社会生产力水平低下，人民生活水平也普遍较低，民众大都崇尚艰苦朴素，破旧整洁也就成了当时的服装潮流，这个时期的服装设计就倾向于这种破、旧风格，许多衣服都要经过多次的暴晒、清洗，以求达到那种“旧”的效果。

现代的服装设计也常常根据时代和潮流的需要采取砂洗染色、砂纸磨毛等工艺手段去处理服装的颜色和纹理。

需要强调的是，服装设计的时代特征要求设计师站在时代审美的前沿，但这并不代表曾经流行过的服装元素就不可以再次兴起流行，这是因为人们的审美情趣本身就存在反复性，反映在服装设计上就是流行的周期性。

服装设计只要能展现着装者的人体美，符合着装者的气质，并且与着装环境和谐一致，那他就可以满足人们的审美需求、时代需求。

3、培养人们的审美意识

服装设计师通过设计服装作品为欣赏者提供新鲜，健康的美，唤起欣赏者内心深处潜在的审美欲求，引发人们对美好事物的向往和追求，使服装艺术能够提高和丰富人们的精神世界，激发起人们最大限度的审美感受。

【3】服装设计的审美感受首先是通过色彩作用于人们的感官体验，只要有服饰存在色彩就形影相随，色彩不仅与人们的文化习俗、审美观念、生活方式等有着密切的联系，还具有表情达意的功效，如金色给人以优雅高贵之感；蓝色则让人感到清新开阔；红色常常让人感到温暖热情；绿色让人感到活力希望。

除了色彩，服装设计的线条也可以培养人们的审美意识，线条除了展示人体的曲线美，还有一些随运动不断变化的褶线，犹如跳动的音符，给人无尽的美感。

除了通过色彩、曲线等带给人们视觉的审美享受，服装设计凭借服装的材料，也在触觉上培养了人们的审美意识，如丝绸的悬垂性、柔软度，皮革的柔和性等都可以激起人们的审美感受。

综上所述，服装设计经过长期的积累和发展已经具备了自身独特的审美元素，但同时服装又是具有时间性和流行性的特殊产品，它们需要不断的随着时代的发展翻新和改革，从而实现它的个性价值和时代价值，这也是由服装设计的审美规律决定的。

因此，服装设计师们需要不断的创新、寻找新的服装设计灵感和流行元素，进而丰富服装艺术的审美内涵，实现服装设计的审美价值。

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