随着中国经济和科技水平的快速提升，我国平面设计自二十世纪八十年代兴起至今，在短暂的时间内取得了进步。

但是，我们的平面设计无论从视觉传达设计形式以及意境表现内涵上，均或多或少去追逐西方或日韩等设计领先国家的风格。

这种状况致使我们的平面设计始终不能形成自己独特的风格。

当今，现代艺术设计发展向传统文化和传统艺术回归，已然成为一种新的思潮。

而我们更要思索如何避免仅停留于表面的融合，更从博大精深的传统文化元素中吸取内涵进行再创造。

一、关于中国的传统文化

“传统”在某种意义上是过去的东西在现在的遗留。

但我们不能一言及传统文化，就联想到落后与陈旧。

渊源流长的中国传统文化，其中内含着如此丰富多彩的艺术源泉。

（一）传统图案之意

中国传统图案有着悠久的历史和独特的魅力，是中国传统文化之中重要组成部分之一。

在几千年的发展演变中, 中国传统图案以特有的艺术风格和民族言语，体现了民众对幸福生活的向往和对美好事物的赞美之情。

从新石器时期出现的几何纹、鱼纹,到商周时期的饕餮纹、龙纹、凤鸟纹,再到汉代的瓦当纹、唐代的卷草纹……传统图案在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型的文化内涵的图形和纹饰。

不同的图案也都具有各自不同的意境和含义，体现了广大劳动人民的智慧与审美情趣，凝聚了鲜明的民族特征和丰富的文化内涵，并且凭借其独特的艺术装饰效果为世人所喜爱。

中国传统图案还具有着较强的抽象化特征。

丰富多彩的传统图案企服快车面可以为现代平面设计者提供大量的素材，同时在素材的构建过程之中，直接影响到我们的意识形态，激发平面设计工作者的设计灵感。

结合现代社会发展的新需要，则可以创造出具有着深厚中国特色、民族特色的优秀作品。

（二）水墨丹青之韵

探寻中国传统文化元素精髓，必不可少的要涉及到我国传统绘画。

水墨画被视为中国传统绘画，是描绘在宣纸上的一种绘画形式。

中国画中以墨色为主，以丹青色彩为辅，这样的中国画也称为“水墨丹青画”。

不但是东方文化的代表，而且具有独特的意象和意境的绘画形式。

关于中国画美学的魅力，我们可以举出意境、气象、气韵、气息、品格、笔墨、形象、色彩、色韵等等很多个角度来阐述。

中国画强调“意”，中国文化本质就是写意。

东方的文化特别是中国的文化都是向内耳含蓄的。

（三）汉字书法之美

中国的文字与书法无论是在中国大地，抑或在世界舞台上均占有着重要地位。

台湾美学大师蒋勋说，汉字是中华民族文化与艺术的灵魂，其于形态、神韵、意境中所体现出来的特点，东方亚洲文化的核心价值，其实一直在汉字的书写中。

作为一种独特的视觉艺术形式，现代设计不断从汉字的形体构成中汲取灵感，应用到各种艺术形式中。

给世人留下深刻印象的是2008北京奥运会的会徽“舞动的北京”，其设计思路直接来源于传统文化元素——书法篆刻。

它不但借中国书法之灵感，将北京的“京”字演化为具有中国太极意蕴的人形，巧妙地体现了汉字的魅力与韵味，一经问世就受到一致好评。

另外北京奥运会运动项目图标--“篆书之美”也是书法形象元素之一。

以篆书笔画结构为基本形式，结合现代强烈的黑白对比效果，既融合了中国古代甲骨文等文字的象形意趣和现代图形的简化特征，又符合体育图标易识别、易记忆、易使用的要求，使北京奥运会体育图标显示出了鲜明的运动特征、优雅的运动美感和丰富的文化内涵，达到了“形”与“意”的和谐与统一。

北京奥运的设计思路，企服快车面展现了平面设计与中国传统文化元素融合具有一定的可行性，同时，也充分的体现了传统文化元素在生产力快速发展的现代，仍然具有着较强的生命力。

因此，在运用中国书法进行平面设计时，要注重其外型构造与演化历史，进而不断进行创新，使传统汉字不仅仅作为装饰性美术字而存在于这个世界上，更要作为平面设计的依托，彰显出深厚的文化底蕴，从而增强平面设计的艺术感染力。

二、结束语----传统也是现代的创新

悠久的传统文化是我们引以为豪的历史，如何真正实现传承，如何处理传统与现代的关系，成为设计师们重新思考的问题，我们不仅要承继传统更要创造新的传统。

越来越多的人已经意识到要挖掘传统文化中的内在品质和精神能量。

因为，无论社会如何发展，对文化的重视只会不断加强，设计中带有的本土文化的烙印是人们求得归属感的基础。

在当今充满浮躁与喧嚣的社会，我们惟有潜心研究、挖掘、融合传统文化的内涵，才能使现代设计富有生命力。

但成功的设计师不是狭隘的民族主义者，不是呆板的固守过去的观念与形式，还要牢牢把握时代的特征与追求 ,创造中国现代的东西，使传统有更深刻的意义，也使现代设计艺术的发展永远富有生命力。

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