2020年年末，《著作权法》第三次修改完成，这是我国一次主动、全面的法律修改，是因时而变、顺势而为的战略选择。

根据中国音数协游戏工委最新的统计数据，2020年国内游戏市场实际营销总额达到2786.87亿元，中国自主研发游戏的海外市场实际营销总额也达到了154.50亿美元，游戏精品化进程进一步提速，有更多游戏走出去，同时实现跨界融合，通过电竞、短视频、直播，以及周边衍生来发展产业生态。

国内游戏IP化发展，使得游戏产业更加重视著作权生态建设。

从产业的视角，新修改《著作权法》对游戏产业发展有哪些影响？我们应当如何看待游戏产业发展中遇到的新类型版权问题，以及如何看待新时代的平台版权治理问题，值得关注与探讨。

游戏IP兴起，让游戏产业更加重视游戏著作权价值

游戏，是真实世界规则在虚拟世界的呈现，是用创新的技术推动文化现代表达的方式。

如《逆水寒》《天涯明月刀》等国风游戏，《乐高无限》《榫卯》《Roblox》等沙盒与功能游戏，代表游戏在文化传承、教育与技术推动等方面发挥作用。

而游戏IP价值提升与跨界发展，则展现了游戏作为融合视听、美术、文学等内容的“第九艺术”，在商业上跨界“出圈”的能力。

在全球，“马里奥”是当之无愧的游戏IP价值榜首，截至2018年，马里奥已经获得超过300亿美元的收益。

除任天堂之外，暴雪、索尼、微软、腾讯、网易等，都非常重视游戏IP的打造与运营。

在国内，《王者荣耀》的团队，也通过综艺、小说、线下城市合作、职业与大众电竞赛事等，对传统文化进行现代化的演绎。

近些年，国产游戏IP发展，是游戏厂商与产业生态发展的源头活水，而基于精品游戏内容的IP化运营，是国内游戏产业生态持续繁荣的关键。

来自国外的游戏曾长期是中国游戏市场的主流，当时风靡大街小巷的《传奇》《魔兽世界》《马里奥》等，多来源于美国与日韩等国家。

近些年，国内企业的实力、竞争力与开放水平，也从量变实现质变，破茧为蝶。

2020年10月，米哈游的《原神》全球营收2.39亿美元，约七成来自海外，被不少玩家称为“国产游戏之光”。

国产游戏IP的崛起，促使国内游戏厂商，开始如国外游戏厂商一样重视游戏著作权生态建设。

电竞赛事平台、游戏直播、短视频平台等，对游戏版权的重视程度，也在不断提高。

如2019年，B站以8亿元人民币的价格，获得了《英雄联盟》全球总决赛3年的中国独家直播权。

产业与时代共变，出现新类型游戏版权保护问题

如今，“保护知识产权就是保护创新”，早已是行业共识。

当前的游戏正在成为超级数字场景，由于产业与时代的不断变化，网络游戏的知识产权保护，面临一些争议，这些争议产生在网络游戏生态发展的各个阶段与环节。

新修订《著作权法》规定了开放性的作品类型与“视听作品条款”，有利于将游戏作品与电竞赛事画面的保护；将“网络直播”纳入“广播权”规制范畴，将有力打击电竞直播盗版、盗播的行为等。

为何业界呼吁将游戏作品作为“类电”或者“视听”作品进行保护？我国网络游戏产业萌芽于20世纪末，最早是以PC游戏，以及代理游戏为主。

与海外不同，游戏软件付费模式，并未在我国发展起来，至今国内也极少有游戏作品，将付费下载作为主流的盈利模式。

最初的原因，是国内用户为软件付费的习惯并未养成，当时的版权保护环境与公众意识尚在建立与普及阶段，产业界也极少将游戏作品当作纯粹的“软件”来看待。

况且，事实上，软件保护的模式，也不足以保护游戏作品中“独创性”与市场价值更高的美术、音乐、文字等内容。

以《传奇》《征途》为代表的早期网络游戏作品，多采取点卡收费的模式，用户购买点卡，购买的是体验游戏的时长。

后来，游戏产业发展出了游戏英雄与道具售卖的模式，用户可免费下载与体验游戏，也可付费购买英雄与道具，来获得更为独特的游戏体验。

在产业不断发展的过程中，游戏制作的成本与精良程度不断提升，甚至单个游戏研发成本过亿的情况极为常见。

如《荒野大镖客2》，开发成本超过8亿美元，耗时8年制作完成，有超过2000人参与开发，还聘请了1000多名动作捕捉演员和700名配音演员。

大家也看到，产业界与司法界极少采取“软件作品”的形式，保护自有游戏作品的知识产权，更多的是采取美术、音乐、文字作品拆分保护，以及游戏“类电作品”整体保护的思路。

谈及“游戏规则”的保护，存在一个理解上的偏差。

《著作权法》采取的是一种“公共领域—权利保护—权利限制—权利限制之限制”的立法模式。

作品权利人因创作行为而获权，首先需要接受的挑战，就是“思想—表达”二分法。

纯粹的思想，不受《著作权法》保护，这是为了防止有人垄断思想，影响公共利益。

但“游戏规则”中的规则，显然不一定是思想，我们应区分“思想层面上的游戏规则”，与“表达层面上的游戏规则”。

较早涉及“游戏规则”保护的案例，有《俄罗斯方块》案与《雪人小镇》案，尤其后案，当时在国内外游戏产业界，引发非常高的关注。

与此相关，在影视领域的“琼瑶诉于正案”中，“影视桥段”等可能被误认为“思想”而非“表达”的内容，法院同样予以了法律保护，认为，“足够具体的人物设置、人物关系、情节事件、情节发展串联、人物与情节的交互关系、矛盾冲突等”，应受到版权保护。

除游戏作品本身之外，由于游戏的跨界与“出圈”发展，游戏直播、短视频与电竞产业的发展，以及云、人工智能等新技术在游戏行业的运用。

网络游戏改编、演绎，电子竞技直播画面保护方式，游戏内容合理使用的谨慎认定， 以及分发平台的法律责任，云游戏侵权，主播、MCN游戏版权使用等问题，也开始越来越多地被讨论、关注。

游戏流媒体商业模式形成，迫切探索平台版权治理新方案

游戏直播、短视频平台吸引了众多主播与游戏玩家，集聚了海量的游戏原生、衍生与再创作内容，游戏直播、短视频平台已经成为“流量巨人”。

在内容建设上，游戏直播、短视频平台更多地引入MCN与用户，以PUGC与UGC内容为主。

游戏直播、短视频平台，作为游戏内容分享、传播与消费，以及电竞赛事的重要渠道，具有一定的特殊性。

一则此领域版权纠纷多发。

2014年网易公司诉华多公司，指控华多公司在YY游戏直播网站和YY语音客户端上进行的“梦幻西游”游戏直播、录播等服务，侵害了网易公司的著作权。

2015年耀宇公司诉斗鱼公司，耀宇诉称斗鱼盗播DOTA2亚洲邀请赛的行为构成著作权侵权及不正当竞争。

另企服快车面，数据显示，截至2020年3月，仅中国游戏直播用户规模2.6亿人；

2019年，中国电子竞技用户规模达到了3.3亿人，中国成为了全球最重要的电竞市场之一。

游戏直播与短视频平台，海外称之为游戏流媒体平台，处在不断创新与快速发展的阶段，也形成了各具特色的商业模式。

内容平台，一直保持着持续进化的逻辑，从门户时代到博客，从微博、公众号到信息流、直播、短视频。

然而，优质内容与内容版权保护，始终是数字内容产业的核心。

内容平台在每一个时代，都面临着规则与技术的重塑，在关系链与算法推荐的加持下，游戏直播与短视频平台通过PUGC与UGC模式迅速发展，其平台版权治理的能力建设，也应有所强化。

早至2007年，YouTube网站就开始使用内容身份系统，通过建立正版数据库，扫描上传视频，并辅之以人工审核来进行版权内容过滤，甚至，YouTube还会提供相关内容的Amazon或iTunes购买链接，让观看者可以选购相关的正版音乐或影片内容。

目前，腾讯的“视频基因比对技术”也投入使用，其将腾讯视频网站内版权视频作为基因母库，通过提取视频中的关键帧和MD5值，形成独特的视频身份文件，通过智能化的图像对比和精确算法来确定相似度、判断是否侵权。

另外，在2020年中国版权协会年会上，启动了“中国版权链”项目，基于区块链去中心化、防篡改、可溯源的特性，在版权确权、侵权监测、司法维权等数字内容场景下，为行业提供“一站式”区块链版权服务解决方案。

事实上，视频内容分享平台如长期囿于“避风港规则”，将助长“鸵鸟心态”，于保护权利人版权无益。

如今，互联网内容产业繁荣发展，人工智能、区块链等新技术，也为平台提供了更好的版权治理能力。

欧盟已于2019年开始要求YouTube等在线内容分享平台对其平台上用户侵权内容负责，提出平台应尽最大程度努力寻求版权授权，并通过版权过滤等措施加强平台版权治理。

对此，欧盟的举措值得我们借鉴，我国应本着“实践先行”的态度，鼓励互联网内容平台积极应用新技术，履行平台版权治理义务。

（作者系腾讯研究院版权研究中心秘书长）