舞蹈是一门集空间和时间相结合的视听艺术，编导在进行舞蹈创作的过程中需要考虑舞蹈和舞者等众多的元素。

舞蹈是舞者进行舞蹈展示的重要平台，对于舞者的艺术表达具有重要的决定作用。

本文将从舞台和舞蹈的辩证关系入手，论述舞台设计对舞蹈舞蹈艺术的影响，从而论述舞台设计在舞蹈创作中的重要地位。

一、舞台空间错位在舞蹈创作中的应用

观众在舞蹈观赏过程中，不仅可以看到舞蹈演员动作的高低起伏，同时还可以感受到舞蹈演员在舞台上空间位置的变化。

按照顺时针的方向，舞台的方位可以划分为8个不同的方位。

根据舞者在舞台上的动作表演和空间变化，观众可以感受到不同的舞台空间错位。

在舞蹈作品《萋萋长亭》中，编导为了突出送别中夫妻两人的绵绵情意和送别的悲伤氛围，让男女两个舞者在舞台中的方位2和方位6两个点不停地反复迂回，描绘出站在长亭两侧一对分别的夫妻的恋恋不舍。

在舞台方位3和7的衬托和移动烘托下，分别的夫妻很少和观众有正面的交流，因此可以更好地将观众带领导爱意绵绵的故事情节之中。

运用舞台设计中的空间错位这种简单的平面点位来表达复杂的人物关系和故事情节，是编导进行舞蹈创作中经常运用的艺术手法。

在舞蹈作品《雷和雨》中，充分运用舞台空间的圆形结构将复杂的故事情节和人物关系巧妙地交织在一起，每个独立的角色又统一于舞台这个统一的整体之中。

所有的舞者围绕着舞台中心的时候，所有的舞者都有一种相互压迫的感觉，但是当所有的人同时面对舞台外围的圆圈束缚的时候，表现出了来自整个封建社会对于每个人的压力。

舞者通过各自在舞台中的徘徊和碰撞诠释了不同人物对封建制度压迫下所作出的努力和反应，不同的人生轨迹但是却终究逃离不了时代发展的历史年轮。

二、舞台三维空间设计在舞蹈表达中的应用

舞蹈是视听双重感受，这是一种普遍的现象。

普通的欣赏都是在鉴赏层面进行舞蹈的观看，但是对于舞蹈本身而言，视觉感受是超越听觉感受的，观赏者应该抛开听觉来认真欣赏舞蹈之美。

舞者的身体是进行舞蹈表现的媒介，展示的空间是三维立体的舞台。

舞台设计中舞蹈动作表达出来的张力和美感是截然不同的，这也是舞台设计在舞蹈艺术中的独特作用。

舞台的空间设计可以给观众带来不同的视觉体验，增强舞蹈艺术的表达张力。

舞蹈作为一种特殊的视觉盛宴，不能局限于单一的空间表达，过于平面化的舞台空间创作会造成观众的视觉疲劳，所以优秀的编导都是可以充分利用舞蹈空间的划分更好地处理舞蹈的动静、强弱和快慢等关系。

在军旅作品《穿越》中，编导综合运用舞台空间设计的三维空间变化，营造出特种兵在战场上经历的各种残酷环境的场景。

舞者时而现在一度空间匍匐前进，代表者战士们穿过草丛和泥潭，奋发向前的革命目标，从而让观众感受到战士们为了革命目标而艰苦奋斗的精神面貌；舞者时而在二度空间奔跑，仿佛战士们在枪林弹雨中躲避炮弹和行进中的姿态，从而让观众感受到战士们的英勇之情；舞者时而在三维空间中跳跃，刻画着战士们在战场上的拼搏和越过河流山脉，向着胜利前进的场景，让观众感受到战士们战场上英勇拼搏的场景，将战士们对革命必胜的信念刻画的淋漓尽致。

编导通过对舞台三维空间的灵活使用，尤其是最难处理的高度空间，从而带给观众在三维空间中舞蹈作品所独有的视觉对抗冲击力，恰如其分地刻画了战士们坚强刚毅的性格特征，也让观众沉醉在空间的错落表达之中。

三、舞台平面线条在舞蹈编排中的应用

线条是生活中常见的几何图案，具有固定的表现形式，但是舞蹈艺术中的萧条时丰富多变的。

舞蹈艺术中的线条主要是舞者在舞台空间中形成的舞蹈构图，这是由一条线条甚至是成千上万线条共同构成的。

舞蹈作品《千手观音》是张继刚的代表作品，舞台设计就是运用舞台单一定点竖线构成的，所有舞者通过舞台中央线条的标准进行排序。

舞台是单一镜框模式的时候，所有的舞者站立的是一条直线，观众在舞台前面只能观看到第一位演员的正面，这样就很容易给观众营造一种错觉，后面的演员就可以从前往后依次营造千手观音的形象。

为了避免单一节奏的审美疲劳，张继钢运用了大量的快节奏处理，简单的快节奏出手，刚刚起到好处地配合了音乐节奏，为观众呈现了一场精彩绝伦的舞蹈盛宴。

四、结语

综上所述，舞蹈是一种以人体动作作为“语言”的艺术形式，有着其他艺术形式无法替代的社会功能。

舞台是舞者进行舞蹈表演和舞蹈艺术创作的重要平台，对于舞蹈艺术的创作有着重要的作用。

优秀的误导编导会充分利用舞台设计的效果，才能在舞蹈作品编排的过程中游刃有余地选取贴合主题表达的空间手法。

编导只有充分理解舞台空间和舞蹈空间之间的密切关系，合理利用舞台空间的三维转换，丰富舞蹈艺术的表达形式，才能更好地突出舞蹈作品的主题思想和视觉效果。

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