就当前阶段来看,我国各种类型的商业公司都非常看重视觉传达艺术设计,比如街边随处可见的店铺装修、产品外包装、品牌LOGO等,这些事物其实都离不开创新型的视觉传达艺术设计。
而且,一项产品要想在市场上得以推广成功,必须依赖商品外在的艺术展现为媒介,因为这毕竟是消费者第一眼看到的主观感受,就像是提到肯德基会立刻联想到一个老爷爷的商标图像,提到中国国旗浮现在脑海中的就是五角星视觉设计,而这些设计之所以能如此深入人心,其实都离不开其中渗透的创新设计理念。
如下,笔者将结合自身多年来的教学实践,首先就视觉传达艺术展开简要概述,并以“加强实践设计操作,深化创新思维”、“让设计创作与市场融合,丰富创新意识”、“构建多元化课程体系”以及“聘请优秀设计师,拓宽创新思维”四个方面为切入点,分别探究创新设计理念在视觉传达艺术设计中的实施路径。
一、简述视觉传达艺术
(一)含义简述
通常情况下,视觉传达艺术其实就是指在信息传递过程中用到的各类视觉传达,大部分时候是为了起到视觉传播效果,在此过程中会涉及到信息发送、传播以及后续的接受等程序,让信息传递不再局限于个体之间,并逐步深化到各个环节产生细度融合。
随着时代不断进步,如今的视觉产达艺术开始延伸出商业价值,并广泛应用于各行各业之中。
毫不夸张个的说,如今的设计人员在各个行业之中都颇为吃香,特别是在一些一些城市的商业广告公司,如奥美、共振、中视百纳等。
能够利用图形、色彩以及文字等基础工具设计出引发消费者共鸣的视觉产品,被认为是评判设计作品好坏的核心标准。
创新设计理念在视觉传达艺术设计中的特征
(一)大众化与多样化
将创新设计理念融合到视觉传达艺术设计中,本质上其实是为了展现视觉艺术设计的多样化与大众化,两者之间互相促进、相辅相成。
虽然每个人的艺术审美各有差异,但是在进行商业化艺术产达的过程中,不可能一味秉持设计师自身的个人调性与审美,因为想要在市场上得到大众消费者的认可,首先要做的一点就是兼容“大众口味”,在凸显个性化的同时还能够满足不同受众的需求。
因此缘故,应该让学习设计专业的学生认清当前社会发展形势,将有效市场信息进行快速汲取,在平时的学习中广泛狩猎,善于积累,勤于思考,然后再利用自身专业技能进行视觉传递,并在过程中融合丰富的设计语言。
另外企服快车面,中国民族文化本身就是一块巨大的宝藏,应该对其进行深入挖掘,进而设计出民族风与现代风互相辉映的创新艺术作品。
1.融合绿色环保意识
就现实情况而言,全球环境都十分注重环境保护方面的问题,我国更是提出了绿色节约经济发展策略。
在这种大前提下,视觉传达艺术设计也需要将绿色环保意识进行有效融合,经常能看到市面上很多设计精英都会在自己的设计方案中采用一些清新的色调或者能够代表大自然的特殊符号,这样就能将整体设计作品的环保意识进行凸显。
而且,新时代视觉传达艺术定位也越来越精准,在设计产品中融合绿色环保意识可谓大势所趋,而且已然在各个行业间形成一种新风尚。
2.与时俱进的创新思维
随着时代不断进步,人们的消费水平与审美境界都在不断提高,在快节奏、碎片化的互联网信息社会,各类信息媒介层出不穷,大众对于视觉展现作品已经出现了“审美疲劳”。
因此,当前视觉传达艺术设计中的特征还包括了与时俱进的创新思维,未来的设计从业人员不仅需要满足产品的功能性需求,同时还需要掌握大众化的市场诉求,这样才能然大众消费者买单。
特别是在视觉传达艺术设计工作中,很多细节都需要通过各种抽象符号与形象化的图案来构成,例如雀巢公司设计的“母鸟给小鸟喂食”,看似简单的图案设计,其实内核巧妙展现了“舒适安顿下来”、“依偎”、“爱”等企业文化。
这种视觉展现作品,能够在消费者内心留下更深厚的印象,而且极富人情味。
毫不夸张的说,一套成功的视觉传达艺术设计作品,不在于用了多少复杂的线条、图案、色调,最重要的一点是要与贴合时代潮流,能够从细节上打动人心。
三、创新设计理念在视觉传达艺术设计中的实施路径
(一)加强实践设计操作,深化创新思维
俗话有云:“实践才是检验真理的唯一标准”,这句话在视觉产达艺术工作中尤为适用。
因此,在平时的教学工作中,教师更应该不断加强实践设计操作,以此来深化学生的创新思维,这是培养学生创新意识的根本目的。
具体而言,应该在实际教学中融合更多的实际操作课程,如若条件允许,还可以与社会上的知名广告公司一起合作,让学生亲身参与到视觉方案的落地工作中,让他们清楚的看到一个视觉艺术设计产品从创意之初是如何一步一步形成实体产品的。
经过实践操作,学生的创新思维会得到锻炼,而且还积累了一定的实际动手能力,为以后步入社会奠定了良好基石。
(二)让设计创作与市场融合,丰富创新意识
根据当前市场对设计从业人员需求,涉及到视觉传达艺术设计类专业主要包含:
装帧设计、展示设计、包装设计、网页设计、广告设计五个方面。为了让设计创作与市场需求之间达成有机融合,让学生的创新意识得到深化,在开展教学之时首先应该为学生设计一个与市场主体契合的主题,让学生依据自己对主题的理解进行独立思考,并完成艺术作品的创造;其次,督促学生在约定时间内将设计稿完成,同时发放到学校专栏进行统一展示,教师要做好后续的作品评比工作;另外,对于学生交出的视觉类艺术设计作品,教师必须从多方面展开科学评价,邀请社会上的专业设计人员作为评审员,共同探讨作品的市场价值与艺术价值,同时还需要在完成评价报告之后给出对应的指导意见,以此来加深学生对市场商业作品的嗅觉。
(三)构建多元化课程体系
考虑到课程内容才是视觉传达艺术设计的根本,因此必须为学生构架那一套多元化的课程体系,以此来提高学生的创新意识,并推动学校的创新教育体制改革。
具体而言,教师课余将课程中的理论知识进行更加科学的深层次规划,要立足学生的实际情况,对学生反馈出的各类设计思维与创新意见要给予充分支持与鼓励,因为艺术设计作品在客观角度来看是没有高下之分的。
切忌不可在教学中机械化的照搬书本,一定要导入灵活且多元化的课程内容。
(四)聘请优秀设计师,拓宽创新思维
尽管教师才是引导学生提高设计水平的灵魂引路人,但是在拓宽创新思维的教学过程中,完全可以借助社会上的专业力量来完成辅助教学。
比如,学校可以设立一部分专项基金,用以聘请社会上的优秀设计精英来学校授课,让他们利用自己在职场上的实战经验来进行视觉传达设计工作方面的传授,更好的拓宽学生的设计视野。
同时,这些经过社会磨炼的职业级精英,往往能够更加“一针见血”的指出学生设计作品中的缺点,开展精准化的设计教学。
四、结语
综上所述,本文主要结合了笔者自身多年来的教学实践,首先就视觉传达艺术展开简要概述,并以“加强实践设计操作,深化创新思维”、“让设计创作与市场融合,丰富创新意识”、“构建多元化课程体系”以及“聘请优秀设计师,拓宽创新思维”四个方面为切入点,分别探究创新设计理念在视觉传达艺术设计中的实施路径。
随着时代不断进步,未来消费者对于商品的设计需求势必将越来越多元化,身为学生的设计引路人,教师理应不断充实自身,融合更具时代潮流的创新设计理念,进而帮助学生培养出独具特色的艺术审美,成为对企业、对社会、对祖国有切实推动作用的高素质复合型人才。
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