在上世纪三十年代，美国电影开始高速发展，动画在迪士尼公司的带动下也开始展现它独特的魅力在人们的面前，从最初的逐帧绘画到cg三维动画，动画的，各个高校也逐渐开设了动画设计专业。

如今，动画专业已是高校设计类教学的重要组成部分。

在动画设计这个学科里，院校的课程一般分为原画和设定，造型与贴图，动画动作设定，后期特效与剪辑等四大部分。

在这几个部分中，无论是最初的纸上绘画动画还是现在的无纸cg动画，动画动作设设计一直都是动画教学里的核心重点和难点，因此，提高动作设计课堂的教学质量对整个动画专业教学有着关键的作用。

在动画动作设定这个教学环节上来说，与其他的教学环节有着很大的不同。

我们知道，每一个学生进入院校的时候，美术造型能力是不同的。

在之前的动画课程中，也是一直围绕着造型来展开的。

然而动作设计这一门课程却和美术造型能力关系不大，可以说是一个全新的开始。

在前面的课程里无论是领先还是落后的学生来说，在这一门课程都是在一个起跑线上的。

因此在教学上教师应该从全新的角度上去引导学生。

动画动作设计主要是关键帧动画的学习。

在最开始学习的时候，最重要的是观察，特别是重点观察常规动作。

所谓常规动作，就是日常生活中常见的动作，例如，走路，跑步，蹲坐，起立等等。

正是这些日常生活中天天见着的动作，会让初学者麻痹大意，忽略了观察，导致动作设定僵硬怪异。

这个会使得学生心里想怎么简单的动作怎么自己做不出来，是不是自己不适合学习动画之类的想法。

这会严重的打击学生的信心，导致后面的课程难以开展。

因此在动作设计的课程安排上要由易入难。

动作设计的易和难与之前的造型课程不一样，越是看着简单的动作越难观察制作，例如，跑步，跳跃等动作幅度大的日常动作容易观察，而像呼吸之类动作弧度轻微的则观察和制作的难度很高，刚开始接触动作设计的学生基本是无法分析制作出这一类动作的。

所以我们在课程的安排上是由复杂动作到简单动作，这才是由易到难。

在动作设计课程的开始，我们要去强调和引导学生去观察日常动作。

这个观察并不是简单的看，而是用动画时间轴的观念去观察分析。

这个观察可以从加州艺术学院提出的动画黄金定律来逐条分析。

例如，我们可以在课堂上表演一个简单的场景动作，例如走路，在让学生去分析这个走路动作的细节。

这个细节包括黄金定律里的时间，弧线，反向，重心等等。

在这个分析的过程中，大部分的学生会遗漏观察中间的关键帧动作，我们再让学生自己慢动作表演一段走路，在刚刚遗漏观察的地方叫停，指出刚刚遗漏的关键帧部分，这样他们就会对遗漏观察的部分记忆深刻，这些观察上遗漏的部分其实就是动作设计最关键的节点。

这样既能抓住课程的重点难点，也能使枯燥繁琐的动作分析教学变得生动有趣，从而提高学生的学习兴趣。

随着课程的深入，动作设计要由动作“合理”向动作流畅有张力过度。

毕竟制作出有动画张力的动作才是动作设计这一门课程的最终目的。

如何设计出流畅而富有张力的动作呢？我认为关键词是“夸张”二字，动画作为一种独立的艺术形式，我们就需要追求它的语言个性，尽量利用出动画的优势表达出它独特的设计风格。

动画区别于真人影视就是在造型和动作上的夸张，它可以夸张的创造出现实世界中的各种‘不可能’这既是动画艺术独特之处也是动画艺术的魅力所在。

在常规动作设计合理的基础上，我们应该引导学生在动作设计上融入夸张强化的观念。

这些观念，需要作出对比才能给学生展示出效果。

如果说夸张是动画语言的共性，我们还要要引导学生从这个共性里面找个性。

因为每一个不同的动画角色，它的动作语言是大相径庭的，根据剧本设定的角色的不同，那么每个角色动作夸张加工的方向也不同。

不能让学生产生模式化的夸张手法。

我们可以通过练习来引导，例如，可以在课堂上练习设计一个步行的动作，同样的动作不同的角色。

一个战士的角色，他的走路动作设计要把重心加大，曲线弧度平滑，产生夸张的力量感。

相反，如果是一个精灵的角色，就需要把运动曲线弧度夸大，使角色走动时产生灵动飘逸的动作感。

这样的练习有利与学生以后创造出多样化的动画角色。

最后我们再详细的引导学生从预备动作，运动曲线，惯性延伸三个方面逐步加工完善动画动作的设计，从而达到动画动作设计的教学目的。

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