现在，我国很多艺术设计专业及院校还停留在传统的教学模式上，没有结合时代的特点以及自身发展的潜力，虽然我国的艺术教育事业相较以往有了明显进步，但高校艺术设计专业类教学仍存在诸多不足，比如师资力量短缺、实践内容不够、课程重复性大等情况，往往使得教学的模式变得机械化，很多内容都有些脱节，不利于展开实践的教育模式。

我们在艺术设计方面除了注重创新，更重要的是要注重培养学生的实践能力。

因此，艺术设计教学必须本着实用和实践性原则开展，完善人才培养的目标，将艺术设计教育的方式贴近时代的发展，做到学以致用。

一、艺术设计专业设置及发展方向

现在，高校艺术教育对于学生的艺术培养有着至关重要的影响，因此，我们仍要不断虚心学习借鉴，不断完善相关的理论和实践，将教学的成果和实际需求相结合。

现在的高等职业教育往往先改革教育的思想，之后才是教育的模式，其实这种模式还是比较科学的，但需要注意的是改变思想，就是能够从实践上改变学生对艺术的认知，能够将他们的认知的准确性作为主体，也作为一种开展艺术实践的必要基础。

培养学生的先进性以及优越性、应用性等原则，实现一种符合时代需求的模式，在改革过程中遵循“把握高校培养方向，直接服务社会经济建设”的办学目标，以国情、省情、市情、校情为出发点，不断完善教育条件，不断开发有潜力的学生，将重点的精神指导思想定位为“以人为本”，也即根据学生的特征进行有针对性的教育，因地制宜，开展教育实践。

二、专业课程体系建设

艺术专业的基础内容并不复杂，和其他的学科一样有着较强的通融性，但是，艺术学科除了相关的理论知识之外，还需要更多的专业课程实践作为一种消化知识的方式去巩固所学内容。

因此，现在的艺术教育方案要进行一定层次的改革才能适应学生的学习需求，要不断将学生看作是传承和发扬艺术的后备军，要将专业知识授予他们，并且能够建立完善的专业课程体系，这样就能够将艺术设计的力量实现过渡。

要秉承专业和科学的原则，引导学生进行艺术实践，从中整理并取得经验，以便于应用到相关的需求中。

现在有些教育模式较死板，对于学生来说，失去了一定的保障，也就是失去了创造力和个性。

我们应根据市场需求以及生产一线技术岗位需求构建教学模式和教学体系，不断丰富专业技能，并灵活建立创新的应用机制，改善专业理论教学体系。

三、构建实践教学体系

高校艺术教育中，实践是最重要的，也是实现艺术教育的基础。

对于学生来说，只学习书本上的理论知识是完全不够的，因为艺术有着审美性、直观性，有着个性和潜能，需要学生进行演示和实践，从中寻找最适合自己的模式。

比如，能够结合考核的意见，将艺术设计专业进行实践分数统计，安排学生进行适当的实习，通过具体的操作和评级不断完善艺术的重新认知，将实践作为重点，以够用为度，在专业课教学中必须突出岗位针对性与实用性。

四、教育方法和教学手段的改革

现在，高校课程中对艺术教育课程，多数都是教师占主导地位以带动学生。

长此以往，学生会渐渐失去自主学习的能力，不能够在脱离课堂之后进行独立性思考和实践。

因此，课程大纲和目标只能作为一种导向，不能奉之如圣旨。

对于艺术教学，笔者认为应该实现个性化教学，根据学生的不同情况，展开因地制宜的教学方式，教师要有明确的认知，对艺术实践的概念理解等。

艺术本身较抽象，需要活学活用，才能够不断探究出艺术的魅力，提高艺术造诣，并能够得到更多的技能，为日后在工作岗位上的成长和发展奠定基础。

因此，师生之间应和谐相处，不断交流，新的理念也要求教学技术向应用转变。

结语

艺术设计工作的完善需要良好的艺术教育体系作为保障，因此，提高艺术教育的质量就是要不断提升艺术实践的能力，制定实践能力培养的战略方针，要进行社会评价，就要深入到社会中，发现生活中的素材和灵感源泉，不断完善艺术设计的理念，在一定基础上进行个性的创新，完善各自的艺术能力。

学校的学习是有限的，因此，需要将无限的创造力进行发挥，就要一定程度上脱离课堂，提高实践能力，寻找自我的闪光点。

实践能力的提高对于学生来说能够将艺术造诣真正提高，完善学生的艺术修养，提高其审美能力，还能够培养出一定的艺术原创能力。

高等人才的培养都是注重实践，因此，艺术设计教育需要借鉴相关的成熟理念去完善和发展。

不断加强创新的教育模式，打破传统的局限性，不断进行各种有利资源的整合与利用，完善现有教育模式，并全方位提高艺术教学的质量。

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