事实上，近年来随着数字出版的异军突起，传统的版权单向合作模式，正朝着多种形态循环合作模式发展，对版权资源的传统粗放式经营，也已到了跨媒体的立体开发和深度加工阶段。

在这一背景之下，探索版权运作模式早已成为业内外热议的焦点。

版权进入3.0时代

上海童石网络科技有限公司是一家以儿童互联网出版物为核心出版业务的企业，有着全球著名互动娱乐品牌魔兽世界、卡通品牌Hello Kitty的中国图书研发商、制造商和销售运营商的身份。

业内都知道，童石很少做成书授权引进。

童石最典型的版权模式是：一次性整体引进品牌授权，再根据授权，针对中国市场，二次开发适合中国市场的产品群。

童石拥有二次开发的产品的著作权和运营权，以此，公司又可以实现纸质图书、杂志、动漫周边小商品、玩具等跨行业的融合。

在童石董事长王君看来，图书引进、运营已经进入到了一个新阶段——3.0时代。

王君认为，在传统的版权引进中，最典型的就是一对一版权引进，把国外的图书引进翻译成中文图书，这是农业时代下的模式；到了工业时代，即2.0时代，则是一种基于品牌的产品群的引进，比如说，童趣出版社迪士尼整体产品的引进；如今的3.0时代，则称之为深度引进，是对引进品牌的一个升级和再创造。

在童石，一个引进品牌的研发周期为3年左右，将开发出200~300种产品，形成基于这个品牌的产品群。

上海炫动传播股份有限公司董事、总经理杨文艳也表示，未来是“大动漫”的时代，这是基于传统动漫产业概念提出的一种更为广阔的动漫产业观。

在传统动漫基础上，动漫作为表达方式，在科普、广告等领域的应用，以及与教育、金融等产业的结合，都构成了动漫新的发展模式。

在这个模式下，动漫版权的跨界合作，将变得更为迫切，前景也将更为广阔。

“现在一个动漫形象火了，往往用不了多久就可以看到它以不同的版权形态存在，所以‘大动漫’观将不同行业纳入进来后，动漫形象也就离全版权时代不远了。”

搭建平台推动跨界合作

上海市作家协会党组书记孙颙在研讨会上，对版权的跨界运营谈了一些自己的想法。

他说，在海外或是欧美，文化经纪人是非常活跃的群体，他们往往抓得住两方面，一是文化的资源，二是能够接受这个文化创意的企业。

相比之下，我国在这方面却显得不尽如人意。

以上海作协为例，他们对专业很自信，但是对产业、企业的运营不熟悉；而一些有意投向文化创意产业的社会资源，他们在商业方面是很强大的，可是对于艺术的创造、对于艺术的选择还缺少专业的历练。

显然，打造完整的产业链已成为版权跨界运营、深度开发的瓶颈。

上海文化产权交易所总经理张天告诉《中国新闻出版报》记者，文交所的成立无疑是迈出了文化产权在场交易、打通产业链的第一步。

张天说，高投入的文化创意产业，以前都是企业私下找市场、找资金，目标不明确，信息透明度也低，而且中国目前市场不太成熟，创意及产品的版权保护一直是个大问题，现在有了文交所进行市场规范，“买家”和“卖家”直接面对面，企服快车面利于投融资，另企服快车面利于产权保护，对文化企业是个重大利好。

据了解，上海已成为文化创意产业投资热土。

有关统计数据显示，2010年，上海文化创意产业增加值高于全市GDP增幅5.3个百分点，占上海生产总值的比重为9.75%。

根据上海“十二五”产业发展规划，5年内文化创意产业将发展成为新的支柱产业，至2015年要占全市生产总值的12%左右。

产业发展呼吁版权保护环境

研讨会上，盛大文学相关负责人解读了盛大的数字版权运营产业链。

他说，目前盛大已形成了上游内容资源整合，中游建立云中书城的多渠道分发平台，下游授权改编的完整数字版权运营体系，实践下来还算完美。

去年，盛大在传统互联网上，仅十部畅销书的点击量就超过6.8亿次，总订单数超2亿；移动互联网上，仅中国移动一家就有6800万读者阅读了盛大文学的内容，2100万用户付费购买了产品。

此外，《裸婚时代》、《刑名师爷》、《我是特种兵》售出了影视改编权；《江山美色》、《邪风曲》、《斗破苍穹》多部网络文学作品售出了游戏改编权。

然而，该负责人也表示，行业标准的缺失，版权归属混乱则给未来的发展埋下了隐患。

杨文艳也表示出了同样的担忧，她说：“同一形象的不同版权形态边界一定要划分清楚，只有这样，参与者才会将自己的资源放心投入，从而形成1+12的效果。”

作为上海市动漫行业协会的会长单位，杨文艳表示，协会将积极导入国际先进的动漫版权运营模式，例如，推广日本联合制片委员会制度，形成版权开发的良性循环。

她认为，只有推广符合行业规律的合作模式，才能真正有效地推动不同版权主体间的跨界合作。