图案变化是根据具体设计的需要，在符合设计立意的基础上，依照形式美法则，对写生自然物像的外形、结构、色彩等进行解体、取舍、加强和重新加工、变化、组织后，创造出新的图案形象。

由于省略、舍弃了自然物像非本质特征部分，突出、加强、夸张了物像本质特征和精神特征部分和细节，使图案形象比自然物像更简洁、生动、新颖、优美和典型。

为此在图案设计中重中之重的环节就是“变形”，变的好坏直接影响着图案的立意、以及相关的创意主题。

现以上图一和二写生为例进行探讨图案设计过程中的“变形”。

本次图案的设计是围绕花草进行的，其主体是将植物进行意象化为动物和人物。

将没有思想的写生形态通过写生——变形——再变形的过程创意出具有灵性的生物。

当然这一过程是复杂的、枯燥的，需要多次的反复尝试。

点的大小、方圆、多少；线条的粗细、曲直、多少、长短；面的大小、形状等等都需要多次尝试其相互间的关系后才可以确定下来。

在这个环节中，几乎应用了所有的形式美法则，那些疏密、空间、对比、调和、均衡等等都将体现着创意与立意的吻合度。

除此之外在图案的设计中还或缺不了一个词，那就是细致，一幅完美的图案设计作品没有细致的做工工艺就难以得到最佳的创意主题，当然这一点也是每个图案设计者必须要具备的（如图三、图四）。

1、“飞天——反弹琵琶”图案变形创意设计

本主题的设计主要是在“一串红”写生花卉的草稿中找到了局部花萼很像眼睛与嘴巴的造型，并发现花冠很像飞舞舞蹈的甩袖造型。

为此萌生了创意人形的想法。

再通过在写生的其他细部中搜寻，发现花叶很有琵琶的形态。

由于曾三次去甘肃敦煌莫高窟艺术考察，对敦煌莫高窟“飞天”艺术造型有种不能言说的感慨，尤其那些只用长袖、长裙、丝带就可以飞舞的艺术化造型更为之惊叹，使得久久不能抹去脑海中的印记。

也正是由此想到了将这一新生的花卉造型要经过加工处理抽象创意成“飞天——反弹琵琶”。

在写生到变形的过程中几多反复的提纯与修正保留了现在所见到的正稿中的形象（图三右彩图）。

在这个过程中有几点是主导思想：保留花卉的特质特点、采用夸张抽象拟人、添加主题寓意。

创意是建立在原形基础之上的，不能脱离原形，若脱离原形就失去了艺术的源泉；夸张、抽象、拟人是艺术表现的方式方法，尤其在图案设计中尤为重要，当然也是主题的需要，没有夸张、抽象、拟人就不能使得这一主题得以完美表达和体现；对局部形态是大小缩放、形状方向的弯曲与反转、局部形的重复使用、与主题吻合的造型的添加（鸽子、日月、流云形态）在这里使得主题意念更具有氛围感。

在色彩的应用上选用了对比色来展现装饰性。

2、“双鹿”图案变形创意设计

本主题的设计主要是在写生植物的草稿中找到了局部交叉的花叶很像动物的头部造型，从其植物的叶子中叶脉中看到了翻转的效果，当时觉得很像温顺的小鹿形态。

为此萌生了创意小鹿形态的想法。

再通过在写生的其他细部中搜寻，找到了其他的匹配形态。

在整体的组合上有意识把握形态线条的曲直变化、两两线条的远近关系使得在较为单纯的线条中产生疏密的对比有简单而复杂化、局部造线的拟物需求化、适当的局部添加等相结合使得单体造型达到了创意化的变形造型。

本设计方案与上一主题相比较为单一、简单化，为此在后续的设计中采用了背靠背轴线对称式的组合方式方法，形成一个组合型的设计元素。

通过高低错位的排列方式设计成为二方连续纹样，在设计过程中由于高低的错位空缺出了一个小的空间，通过添加几何纹样使得整个画面具有了视错觉的折叠性凹凸感，达到了其立体的效果。

使得在平面上产生出了空间感，这也是这一创意主题的另一个艺术性。

很好地把二维形态转变成视觉上的三维视觉效果。

艺术源于生活又高于生活。

图案的设计更是如此，当我们留意观察身边的花花草草、万事万物时也许美就在身边。

去写生吧，艺术就在里边！感性的美只要我们善于理性思考善于加工，我们就会找到更为艺术化的生活原型。

艺术就是这样，可以创造出无数的神奇，只要我们善于钻研、善于思考、善于想象、善于总结，美好的艺术作品就不在神秘、不在深奥。

ycz cologne in store