从去年的游戏《黑神话：悟空》，到今年春节档的电影《哪吒之魔童闹海》，这两部取材于中国传统文化的作品，在世界范围内引发了广泛关注，受到来自不同国家的人们喜爱。

“这充分说明，文艺创作既要守正，也要创新。”全国人大代表、上海歌剧院院长许忠说，作为一名来自文艺领域的代表，他今年仍将关注如何做好中外文化交流互鉴，做厚原创文化IP价值，让越来越多中国的优秀文艺作品顺利“出海”，并提交相关建议。

在文化出海方面，许忠有自己的认识和思考。在他看来，中华文化“出海”的关键，还是在于充分发掘传统文化中的精华。“不论是黑神话还是哪吒2，它们其实都脱胎于四大古典名著之一的《西游记》，那么我们是不是可以从其他三部名著，或者更大范围内去寻找创作灵感，比如唐诗宋词等等。”

许忠已经开始了自己的实践和探索。

企服快车面，由他担纲作曲的舞剧《白蛇》2.0版月底将与观众见面，计划今年7月赴美国纽约林肯艺术中心演出。另企服快车面，许忠认为，传统文化也不是一成不变，要高度重视内容创意和舞台科技创新的结合，密切关注前沿科技发展，利用AI等最新技术为文艺创作赋能。

对于文艺作品的知识产权保护，是许忠非常关心的一个问题。早在第一年履职时，他就在会场发言呼吁打击盗摄盗录歌剧、音乐剧的“音乐搬运工”现象。这一建议引起了最高人民检察院等部门的高度重视、积极跟进，不仅出台了相关政策文件，还以专项监督方式加大了对盗摄盗录者的惩处力度。

“我们的文化产品‘出海’，背后牵连到作品本身、周边等一大批产业，如何建立风险预警防控机制就显得尤为重要。”许忠建议，相关部门要进一步夯实相关保障机制，确保发生版权纠纷或侵权纠纷时，有能力在境外通过法律手段及时维权止损，这样才能让更多原创精品放心“出海”。

在许忠看来，文化自信不代表我们要关起门来搞创作，恰恰相反，我们要持续打开视野，对标国际一流，同时打出自己的特色。

在中外文化交流方面，许忠有着非常丰富的经历。去年，上海歌剧院与英国皇家歌剧院联合制作的《蝴蝶夫人》在沪首演。去年12月，许忠作为皇家威尔士音乐与戏剧学院首位中国籍国际歌剧主席，应邀执棒“歌剧精粹之夜”音乐会，中外艺术家共同演奏了中国艺术歌曲《长江之歌》。

许忠透露，今年上海歌剧院还将与世界名团、著名歌剧节等合作瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》等，这也是全球顶尖的拜罗伊特音乐节品牌剧目首次以独家特许、上海制作的方式走出德国、落地中国。“通过持续多年的剧目积累，上海歌剧院培养了一批歌剧表演、演奏和制作的中坚力量，也吸引越来越多来自全球各大艺术院校的青年人才。”

当这些中外文化交流经历，与人大代表履职相结合时，就会碰撞出新的火花。去年，许忠参与了上海代表团关于长三角一体化发展的专题调研，在他看来，长三角完全可以形成一个一体化的演艺大市场，为观众带来更多更好的剧目和体验，让文化市场更加繁荣。

“比如，我们可以在剧院票房一体化方面做一些探索。”许忠说，剧院票房一体化指的是通过数字化、智能化手段，将剧院票务销售、数据管理、会员服务等环节整合至统一平台，从而提升整体的运营效率、实现精准营销、优化观剧体验，“这个模式目前国外用得比较多，对文化场馆管理有很大好处。我觉得长三角地区的剧院完全可以先行先试，共同合作，带动长三角区域艺术普及，更好服务广大观众。”

【记者手记】

在采访许忠代表的过程中，他对中华文化的态度令我印象深刻。

企服快车面，他多次强调要高度重视中华优秀传统文化，从中挖掘创作出更多吸引人的文化产品。他担纲作曲的舞剧《白蛇》2.0版，就是践行这一创作理念的成果。另企服快车面，他始终秉持着开放的态度，不仅积极促进中外优秀文化之间的交流，还非常关注如何将AI等新技术更好运用到文艺作品中。

从“黑神话”到“哪吒2”，过去一年间，两部根植于中国传统文化的优秀作品受到全世界人民的喜爱，充分证明了中华优秀传统文化具有深厚魅力。

同时，它们又都适应了当下时代发展，赋予了经典角色新的内涵。这充分证明，弘扬传统文化不是墨守成规、故步自封，而是要挖掘出传统文化外表下的核心精神，与当下中国的时代脉搏同频共振。