中国扬琴作为民族乐器中的击弦乐器，扬琴以其明亮的颗粒性的音色、宽广的音域以及明显的节奏感等特点在民族乐器中占有独特的优势。

扬琴可以说是我国民族乐器中的“钢琴”。

在对传统与外来乐器技法特长取其精华去其糟粕后，我国现代扬琴具有多样化的演奏技法与表现手法。

总的说来，可分为七类：双音、单音技术、轮音、分解和弦、弹轮、色彩技巧和两声部配置。

在乐曲演奏过程中准确、熟练、巧妙、灵活的运用这些技法，并且把握艺术美的规律可以增强艺术感染力。

一、高深的技法体现扬琴演奏的艺术美特质

扬琴演奏的技法丰富多样，动作复杂。

演奏技法一般是指演奏者巧妙的利用多种因素（如力度强弱的变化、特殊节奏型的使用、速度快慢的改变等因素）来表现作品的音乐形象和内涵。

一个演奏者其根本的演奏基础在于技法的掌握，而乐曲成型的是以技法的运用为根本元素的。

一个拥有高深演奏技法的演奏者，在演奏作品时使用不同的演奏技法，不断地充实着不同的声音效果，使其在演奏过程中不断地展现扬琴演奏的艺术美特质。

如在色彩性技巧中，反笕和拔弦的使用使旋律清新、悠扬；吟音、勾揉的使用则使曲调深沉醇朴，或清幽典雅；顿音就像是马蹄在轻踏等。

而使用两声部配置的技法则可以使音响的立体感得到增强，使音乐形象更加丰满与鲜明。

可见，技法的运用可以展现扬琴演奏的艺术美特质。

二、扬琴表演艺术美的规律把握

在扬琴演奏艺术中，仅依靠高深的技法是不能够使音乐作品具有艺术感染力的，还必须把握演奏艺术艺术美的规律。

而扬琴演奏艺术美的规律把握则要从对演奏音色、演奏气息以及音乐作品内涵的把握做起。

（一）、演奏音色的把握

演奏的基础是追求演奏音色。

俗话说，“工欲善其事，必先利其器”，扬琴演奏者要想获得较好的演奏效果，会选择拥有良好音色的扬琴，并通过演奏方法正确运用以及技法的熟练使用最大限度地表现扬琴自带的良好音色。

扬琴自带的音色再好，若没有演奏者的正确使用，就不可能发挥其固有的良好音色，演奏效果自然不好。

而当演奏者使用拥有良好音色的扬琴，并巧妙的使用各种技法来表现扬琴演奏艺术明亮而具有颗粒性的音色，使用有组织的乐音构成特定的音响结构形成乐曲的形态，从而产生了富于变化的音色美。

音色美的规律是扬琴演奏艺术美的规律中的一种，因此扬琴演奏艺术美的规律把握要从对演奏音色的把握做起。

（二）、演奏气息的把握

演奏气息的把握包括进行适当的呼吸、气息的贯通以及气韵的表现。

音乐是有生命的，就像人的生命一样，要以呼吸为基础。

在进行演奏的过程当中，不能只关心手的动作，还要进行适当的呼吸，避免因为呼吸的不畅而引起的动作僵硬和肢体迟钝，从而避免僵硬的动作和迟钝的肢体导致的气质不佳而影响演奏的效果。

气息的贯通运用会直接影响演奏者演奏时的音色、速度、力量、节奏等艺术表现手段。

所谓气息的贯通是指由许多大小不同、快慢不一、长短不同的呼吸进行有机结合的复杂的呼吸方式。

它对演奏者表现演奏艺术美有很大的影响。

而气韵的表现指的是在扬琴演奏中演奏者运用气息表达出作品的神韵（如音乐特征、风貌等）。

气韵的表现，使得音乐作品的内涵准确的表达出来了。

扬琴演奏艺术是属于美感的艺术的范畴，而演奏气息的把握对于扬琴演奏至关重要。

由此可见扬琴演奏艺术美的规律把握要从对演奏气息的把握做起。

（三）、音乐作品内涵的把握

每一部音乐作品都有其独特的内涵，因为它们的出现与作者当时生活的时代、当时的心情、当时的社会关系等都有密切的关系。

《乐记》记载"凡音之起，由人心生也，人心之动物使之然也，感于物而动，故形于声，声相应，故生变，变成方谓之音"。

可以说每一部作品都有着特定的内涵，扬琴演奏者要想演奏有较好的效果，就必须把握住作品的内涵，并注入自身的情感，进行二度创作。

对作品进行演绎，并融入个人的想法就是对作品进行二度创作，这样能够使人们更直观的感受到作品所要表达的内容与情感。

演奏者也会感觉到有东西可以进行表现，可以塑造出更加具体的、鲜明的音乐形象。

扬琴音乐作品拥有不同的风格、情感等，演奏者在演奏时把握住作品的内涵，才能将作品中的情感之美展现给听者，从而把握住扬琴演奏艺术美。

三、结束语

在扬琴演奏艺术中，演奏者不是拥有了高深的技法就可以有好的演奏的效果，可以有艺术感染力，还需要对扬琴演奏艺术美的规律与特质进行把握。

而扬琴演奏艺术美的规律把握在于对演奏音色、演奏气息、音乐作品内涵的把握。

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